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Eh già, era iniziata come una giornata davvero divertente, partire presto, arrivare a Mestre, parcheggiare e dirigersi all’entrata, stare svaccati nei prati del Parco San Giuliano facendosi salutare da Nikki in “Tropical Pizza” su Radio Deejay, bevendo in compagnia, cogliendo l’euforia del momento, aspettando i Killers e i Linkin Park, dirigersi verso il palco con la scusa del “prendiamo i posti anche se i My Chemical Romance ci fanno schifo e piacciono solo agli emo-kids”, per poi..

..trovarsi in mezzo ad una tromba d’aria, vento ai 120 km/h, grandine come proiettili, torri che cadono portandosi dietro casse e maxischermi.. Gente che ci resta sotto..

Ma almeno siamo sani e salvi. Un pensiero alle persone che si sono fatte male: forza e coraggio, tutto tornerà OK, siamo con voi..

PS: grande Goti VS Meteo! “E’ tutto qui quello che sai fare???”.. “…allora???”, ahahah!
PPS: eh, anche a Dio fa schifo l’emo, giusto il tempo per mettere lo striscione dei My Chemical Romance dietro e il palco e *tac!*, l’ira funesta!

Finalmente, a poco più di un mese dalla sua uscita, mi sono deciso a scrivere la mia personale recensione di “Requiem”, l’ultimo album dei Verdena.

Ho sempre considerato “Verdena”, l’album d’esordio, una prima esplosione delle loro chiaro potenziale. Era ruvido per via della loro giovinezza, ed è fantastico anche per quello: come una bolla mentre sbandiera rapida mentre si forma, sospinta dal soffio.
Con “Solo un grande sasso” si sentiva che cercavano di incanalare le loro idee, producendo suoni e sensazioni più rotondi, applicando un mirato labor limae che li ha portati a togliere quelle piccole sbavature con le quali si erano fatti conoscere; si percepiva il loro crescere, la loro esperienza nell’imbrigliare ogni piccola idea nel disco, senza lasciarsi scappare niente: la bolla formata, una sfera perfetta che sta sospesa nel vuoto.
In “Il suidicio dei samurai” questa crescita si è completata, e finalmente adulti hanno prolungato la scia della precedente opera, permettendosi suoni più psichedelici e meno rotondo: il vento soffia sulla bolla.

Ed ecco “Requiem”. La bolla scoppia, sbatte su un muro ed esplode. Ritorna il sound ruvido, i tagli improvvisi, i suoni distorti, le urla di Alberto stridono assieme alle corde della sua chitarra. Un ritorno a “Verdena”? Sì, ma solo in un certo senso. Se prima il suono rude era dettato dalla gioventù e l’inesperienza dei Nostri, ora lo è per scelta. Lo hanno voluto così, ed è venuto così. Ci hanno spiazzato i bergamaschi.
Prima di tutto, in questo disco troviamo un intro e tre interludi, che sembrano quasi dividere a comparti l’album.
Pezzi d’attrito come “Don Calisto”, “Isacco nucleare” e “Non prendere l’acme, Eugenio” si oppongono a ballate come “Angie” e “Trovami un modo semplice per uscirne”. “Muori delay” (il primo singolo) e “Was?” sono fulmini, brevi ed intense, ti coinvolgono subito. “Canos” presenta, oltre al titolo, degli ottimi richiami spagnoleggianti, la senti e ti pare di essere su una spiaggia di notte, fiaccole accese ovunque, e voglia di sfogare qualsiasi peso tu abbia dentro.
“Il gulliver” (citazione da “Arancia meccanica”?) e “Sotto prescrizione del Dott. Huxley” sono pezzi che richiamano le ambientazioni del secondo album, elaborati e coinvolgenti ti trascinano nella loro psichedelia.
Ma credo proprio che la canzone migliore, che riesce a rappresentare tutte le atmosfere dell’LP, e oso dire di tutti i loro album messi assieme, con melodia, suoni ipercurati, distorsioni, strappi ruvidi, psichedelia, è senza dubbio “Il caos strisciante”. Divina. Eccola:

Credo di far parte di un incubo, ora io so.. È lì che io sto, gonfio di lividi, come in un film.. Non cambierà mai.. Se te ne vai, insisterò, se te ne vai, ti spingerò, se te ne vai..
Credo di far parte di un incubo, come in un film.. Per sempre nei guai, gonfio di lividi, come in un film.. Non cambierà mai..

E poi, per chiudere, la ghost track che ti riporta con i piedi per terra, “oirartnoc la”. Questo è “Requiem”.

PS: questa sera ho sentito su RaiRadio2 una parte del concerto di Piacenza, nonché l’intervista concessa alla trasmissione. Sono rimasto colpito: la canzone che secondo Roberta, e tutti loro, rappresenta meglio l’album è “Il caos strisciante”, guarda caso la mia preferita.

Lisa e io siamo partiti alle 18. Il viaggio è stato scorrevole fino a quando ci siamo quasi persi, mandati dalle nuove rotatorie verso Montebelluna.
Arrivati a Roncade abbiamo preso la seconda uscita, quasi non segnalata, per la zona industriale. Nemmeno un cartello indirizzava al New Age, l’abbiamo trovato grazie alla precisissima indicazione di due anime pie, «È uno di questi cancelli». L’orario ci consentiva di mangiare qualcosa, così ci siamo infognati in un paio di vicoli ciechi prima di trovare una bella pizzeria sulla strada principale che consiglio per il cibo ma non per il prezzo del coperto.
Tornati verso il New Age i parcheggi si erano riempiti, gente beveva lattine di birra da mezzo accanto ai bauli aperti. La temperatura non era troppo bassa, grazie all’inverno-noninverno di quest’anno.
All’ingresso del locale non capiamo come funziona l’entrata, e poi l’illuminazione: il New Age è un locale riservato ai soci ARCI, cosa che permette ai gestori di risparmiare su tasse varie, e di conseguenza concede prezzi di ingresso (stavolta erano 13 euri) e consumazioni più bassi. 8 euri di tessera e si entra, ed è valida un anno, quindi ci torneremo.
Il locale non è come me lo aspettavo: pensavo fosse quasi un capannone, con palco grande, tipo Estragon, invece è abbastanza piccolo, palco minimale per i gruppi, in poche parole un classico club.
Lisa decide la location da dove seguire il concerto, ossia dietro la console dove c’è il mixer, distante meno di una decina di metri dal palco e alla stessa altezza. L’audio e la visuale sono perfetti. La cosa “negativa” è che il tecnico del suono mette proprio sul mixer la scaletta del concerto, e noi fin dall’inizio ci roviniamo la sorpresa dei pezzi suonati.
Alle 23 le luci si spengono e il palco che viene inondato dal fumo segnano l’inizio del concerto. Sul palco entra il gruppo che, a mio parere, da prima del 2000 ha dato nuova linfa e speranza al rock targato Italia: i Verdena, Alberto Ferrari (chitarra e voce), Roberta Sammarelli (basso e seconda voce, nonché ragazza di Alberto) e Luca Ferrari (batteria, nonché fratello di Alberto).
Il concerto si apre con “Mina”, traccia del loro terzo album “Il suicidio dei samurai”, seguita da “Ovunque”, traccia di apertura del primo album “Verdena”. Sembrano quasi in qualità cd, segno che non stanno sforzando, anzi sembrano quasi scazzati. Qualcuno urla richieste di loro canzoni, così Alberto infastidito risponde «Ora suoniamo un pezzo dei Marlene Kuntz», suscitando l’ilarità di quelli che rispettano le scelte del gruppo.
Da qui in poi parte il casino, Alberto tira la voce a livelli da esplosioni di vena, Roberta sbarella, Luca è esaltatissimo e sembra cantare le parole scritte dal fratello, invece sono solo ampissime smorfie da batterista. Gli assoli e le improvvisazioni si moltiplicano, tra canzoni conosciute da tutti i fans e inediti che usciranno del nuovo album “Requiem”, in uscita il 16 marzo al prezzo limitato di 15,90 euri.
Suonano in totale 8 pezzi nuovi: 3 addirittura prevedono la chitarra acustica, negli altri si nota una tendenza all’affinamento dei testi, alle partenze lente che sfociano in un grunge davvero cattivo.
I bis (che sapevamo già quali sarebbero stati causa scaletta a vista), 3 pezzi nuovi e uno vecchio, “Ultranoia”, chiudono una buona performance, segnata soltanto da qualche problemino: Alberto ha difficoltà ad accordare la chitarra in qualche occasione e non sa perché, verso la fine gli si rompe una corda, e probabilmente per questo nell’iniziare “Ultranoia” si fermano, e poco dopo ripartono direttamente dal cantato. Ma è il bello del live!
Usciti dal locale siamo tornati verso casa, 2 ore a velocità di crociera per assenza di traffico, tutto è andato bene.
Riassumendo, è stato davvero bello seguire i Verdena in un club, ha fatto sembrare tutto più intimo e non dispersivo come può essere un concerto in grande. Non vediamo l’ora di sentire per intero il nuovo album, per fortuna mancano pochissimi giorni. Grazie ragazzi!

Non posto da un mese? Così tanto? Beh, d’altronde quando si sta bene non serve lo sfogo e ci si scorda quasi di avere un blog. Ma ora posto, perché se lo fa Nikki (non lo faceva da giugno, prima delle vacanze) che è tornato a fare Tropical Pizza, beh, posso farlo anche io, oibò.

Sono successe tante cose, tipo che dal garage di casa mi sono - ok, mi hanno - ricavato una specie di bilocale dove sto proprio comodo comodo, anche se sinceramente un po’ mi manca non essere in “casa”, ossia al piano di sopra, ma sinceramente era ora a 23 anni suonati.
Io e Lisa abbiamo fatto i 2 anni (con un mese di ritarto causa spiacevoli inconvenienti) andando a mangiare in un bel ristorante, che ci ha pure fatto il “regalo” («Eh sapete sono nuova qui..», grazie!). C’è stato pure un litigio di cui non mi va di parlare qui, l’ho già fatto con l’interessato.

Ah, ho tagliato i capelli! Ho comunque siglato il mio record personale, ma era ora di rasarli. «Perché non li hai accorciati semplicemente?»: nah, troppo facile. In ogni caso è stato un impatto più leggero del previsto.

C’è stato il concerto di Caparezza a Trento! All’inizio non pensavo di andarci, poi alla fine convinto dal Cris mi ci sono trascinato, per ritrovarmi in mezzo al pogo e ai relativi personaggi che esigono stare più vicino possibile al macello e se li tocchi ti dicono pure «Hey giovane, sta’tento» con tono incazzoso: ma stattene dietro e non rugare le palle, qui si poga, punto.
Comunque, siamo in procinto di partire, venerdì sera, ed andare all’MTV Day 2006, Arena Parco Nord, Bologna, con ingresso libero. Ok, ci sono MondoMarcio e Fabri Fibra, ma noi si scende per Killers, Caparezza appunto, Lacuna Coil, Linea 77, e speriamo in qualche ospite decente. Lo so, è una manifestazione very commercial, “borghese” direbbe il Lona, ma non dovrebbe fare troppo schifo (autosuggestione rulez).

Intanto è ricominciato l’anno accademico (perché a Scienze inizia sempre così presto?), devo ancora seguire qualche corso, ma una cosa è sicura: quest’anno mi ci devo mettere, e bene, se no mi spacco le gambe da solo prima che me lo facciano i miei o la Lisa.
Stay tuned per sapere com’è andata all’MTV Day..

PS: avete mai visto demolire un’abitazione? Ne hanno abbattuta una vicino a casa mia, con un escavatore (o escavatrice?), vederlo ti fa riflettere, confronti il tempo per farla e per disfarla, e pensi a quanta fatica per “nulla”.. Paura..

Quando li ho sentiti per la prima volta - o meglio visti, perché in tv passava il video di “La guerra è finita” - mi sono sentito dire da Lisa “Beh, hai scoperto l’acqua calda”. Può essere, ma in ogni caso da quel momento li sto apprezzando molto.
Si chiamano Baustelle, che in tedesco significa “lavori in corso”. Sono un gruppo nato in Toscana ma dalla chiara impronta culturale milanese.
Nei loro pezzi si sentono influenze da molti generi musicali, dalle colonne sonore dei film pseudo-polizieschi italiani degli anni ‘70, alla new wave, addirittura l’elettronica, mischiata a testi d’autore, richiami alle loro esperienze, immagini classiche della cultura italiana dai ‘70 in poi, atmosfere che mi hanno sempre affascinato, ma che non ho conosciuto direttamente per questioni puramente cronologiche.

La formazione di Francesco, Rachele, Claudio e Claudio (foto sopra) - orfani di Fabrizio, uno dei fondatori che ha lasciato il gruppo recentemente - nasce a metà degli anni ‘90, e dopo la classica gavetta pubblicano il loro primo album su etichetta indipendente nel 2000, “Sussidiario illustrato della giovinezza”, che ha raccolto molti riconoscimenti; poi, nel 2003 esce il secondo disco, sempre da indipendenti, “La moda del lento”, dal quale creano anche 2 video; infine nel 2005 esce “La Malavita” (copertina a lato), dopo il loro contratto con la major Wea, per il quale i più puristi tra i fans storcono il naso, ma io inizio a conoscerli con questo LP (termine vetusto ma che mi dà sempre la sensazione di “elevatezza” e serietà della musica), con i singoli “La guerra è finita” e “Un romantico a Milano”. Sono stati anche al Festivalbar quest’estate.
Ora, avrei scritto altri dati e curiosità, ma sarebbero cose assimilate da molti siti che parlano di loro e riversate sul blog. Non mi è andato di farlo per il semplice fatto che sono soltanto l’ultimo arrivato tra i loro estimatori.
Come ultima cosa, sottolineo la loro bravura sul palco, dopo averli visti a Trento all’auditorium S. Chiara: hanno una musicalità ricercata e dalla grande personalità. Se siete in un periodo di interessamento “alternativo”, ve li segnalo, meritano tantissimo. Il loro sito è www.baustelle.it